Hace falta presentacion?? Humilde tributo a:

LA HISTORIA

Ramones es una influyente banda de Punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos en el año 1974. Pioneros del naciente punk rock, cimentaron las bases del estilo con composiciones simples, minimalistas y repetitivas, contrarias a la pomposidad del rock progresivo de los años 1970. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock,The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las, el garage proto-punk de MC5 y The Stooges y el glam callejero de New York Dolls y T. Rex. Ramones lideró el la primera ola en Nueva York, compartiendo el escenario de CBGB con Patti Smith, Television, The Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros. Uno de los actos más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe desde The Clash y Sex Pistols a Sonic Youth y Nirvana . La banda se disolvió en 1996, luego de culminar el último show de su gira mundial en Argentina para luego retirarse en el festival Lollapalooza. En 2002 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock.

1974-1979

Ramones tuvo sus inicios en Forest Hills (Queens) en el año 1974. Estaba originalmente formada por John Cummings (Johnny Ramone) en guitarra, Jeffry Hyman (Joey Ramone) en batería, Douglas Glenn Colvin (Dee Dee Ramone) en bajo y eventualmente voz y algún vocalista ocasional. El grupo comenzó a ensayar con esa formación temas rápidos y cortos en un garage hasta que, con el tiempo, la formación fue reconstituida ya que Dee Dee se sentía incómodo tocando y cantando al mismo tiempo. La nueva formación fue con Johnny en guitarra, Dee Dee en bajo, Joey en voz y Tamás Erdélyi (Tommy Ramone), que hasta ese entonces había sido el mánager de la banda, en batería. La música de Ramones (apellido que utilizaba Paul McCartney para registrarse en los hoteles) se caracterizó por su rapidez tempística y simplicidad instrumental, factores que serían característicos en la escena punk neoyorquina.

Músicalmente, los Ramones mezclaban diferentes corrientes. Por un lado, utilizaban bases del power-pop y, por el otro, se apoyaban en el glitter rock y la música surf. De ahí nace el típico sonido Ramones. Las letras de sus composiciones trataban temas triviales de la vida sugiriendo soluciones simples a determinadas frustraciones. Con el sonido redondeado, los temas listos y las gastadas camperas de cuero que fueron a lo largo del tiempo su marca estética, la banda tocó por primera vez en el CBGB de Nueva York, lugar que por entonces era el sitio de reunión del naciente movimiento punk. La primera actuación de Los Ramones resultó casi funesta, pero no hizo demasiada mella en los cuatro integrantes de Queens. Su primer show fue el 16 de agosto de 1974 ante media docena de personas donde tocaron un acelerado set de veinte temas en 17 minutos. Luego de eso, el dueño del lugar, Hilly Cristal, les dijo "no le van a gustar a nadie, pero los espero de vuelta". Entre el 2 y el 19 de febrero de 1976, y con 6.400 dólares de gastos, grabaron de su primer álbum, al que llamaron simplemente Ramones.

La encargada de grabarlo fue Sire Records, una pequeña discográfica desconocida hasta el momento, y el productor fue Craig Leon. Cuando el disco salió a la venta, se los acusó de ser una ofensa nacional por sus letras, su fachada y la velocidad con la que tocaban. Aún en 1976, un empresario inglés contrató a los Ramones y los llevó a su país para tocar en el Roundhouse de Londres. A lo largo de las tres funciones que ofrecieron (la primera fue el 4 de julio) un público ávido de música diferente al popular rock progresivo de la época los ovacionó. Entre ese gentío, se encontraban quienes más tarde se convertirían en la otra rama importante de la primera ola del punk: Johnny Rotten, Sid Vicious, Joe Strummer, Paul Simonon, Captain Sensible, Dave Vanian y Paul Cook, integrantes Sex Pistols, The Clash y The Damned, además de Malcolm McLaren, mánager de los Sex Pistols. En 1977 fue emitido el segundo trabajo musical del grupo, Leave Home, y un año después, llenaron el popular Palladium de su ciudad de origen. Más tarde ese mismo año, Ramones lanzó Rocket to Russia y emprendió una gira junto a Iggy Pop, ex líder de the Stooges y uno de los ídolos de los integrantes.

En 1978, Tommy dejó la posición de baterista para dedicarse únicamente a la producción del grupo. Su último show fue el 4 de mayo de ese año en un recital a beneficio del baterista de Dead Boys Johnny Blitz y, poco después, se decidió que el baterista de Richard Hell & The Voidoids Marc Bell (Marky Ramone) sea su reemplazante. A partir de la deserción de Tommy, Johnny tomó un rol más participativo en la composición y los conflictos entre él y Joey comenzaron a aparecer. Por su parte, Joey enfatizaba en la necesidad de emitir un álbum que sea exitoso y popular, mientras que Johnny no consideraba prioritaria la popularidad del grupo. El resultado fue la diversidad estilística entre el pop ("Don't Come Close" y "Needles & Pins" por ejemplo) y el punk rock clásico ("I Wanna Be Sedated" de Road to Ruin, editado en 1978. En 1979, Ramones, lanzó al mercado el álbum en directo It's Alive, grabado el 31 de diciembre de 1977 en el Rainbow Theatre de Londres. El disco incluía veintiocho temas tocados a una gran velocidad y potencia. Ese año también aparicieron en una película de clase B dirigida por Allan Arkush llamada Rock 'n' Roll High School para la cual grabaron algunos temas de la banda sonora.

1980-1989

En 1980 fue lanzado al mercado End of the Century, el único disco del grupo producido por Phil Spector. Según las palabras de Dee Dee años después, Spector los amenazó con una pistola para que permanecieran dentro del estudio de grabación y terminaran de grabar los temas del disco a tiempo. El estilo perfeccionista de Spector contrastó con la disciplina impuesta hasta ese entonces por Tommy, que no solamente se había encargado de coproducir sus primeros álbumes sino que también fue responsable del "concepto Ramone": declaraciones, posturas y respuestas que los mostraban como una "familia feliz". Un año más tarde, Ramones grabó Pleasant Dreams, producido por el ex integrante de 10cc Graham Gouldman. La crítica musical coincidió en general respecto al cambio del estilo ramonero a uno claramente más ligado al pop. Aún así, en su mayoría los fanáticos de la banda dieron el visto bueno a Pleasant Dreams y convirtieron en hits los temas "She's a Sensation" y "Don't Go".

Ese mismo año, la banda también reemplazó a su mánager Danny Fields por Gary Kurfirst. El grupo no volvió a grabar hasta 1983, cuando fue emitido Subterranean Jungle, un álbum que trajo aparejado distintas polémicas entre sus seguidores y peleas internas entre Dee Dee, Joey y Johnny. Al mismo tiempo, Marky Ramone dejó la banda por problemas de alcoholismo durante la grabación del disco por lo cual Billy Rogers debió tocar la batería en el tema "Time Has Come Today". Poco después ese año, Johnny debió ser operado y estuvo a punto de morir a causa de una pelea.

Como consecuencia de las salidas de Marky y Johnny (aunque éste último temporalmente), la continuidad de Ramones tambaleó. Sin embargo, el lugar de la batería fue ocupado por Richard Reinhardt (Richie Ramone) y dos años más tarde, con Johnny Ramone finalmente recuperado, salió a la venta Too Tough to Die (en español "demasiado fuerte para morir", nombre elegido en honor al incidente de Johnny). De este disco también salió su primer número uno en un ranking, "Howling at the Moon".

En el año 1986 los Ramones lanzaron su noveno álbum de estudio, Animal Boy, un disco endurecido y con sonido más heavy. Además, el grupo obtuvo el premio "single del año" en los New York Music Awards gracias a "Bonzo Goes to Bitburg" (renombrado para los Estados Unidos "My Brain Is Hanging Upside Down", un tema que trataba sobre la reciente visita del presidente norteamericano Ronald Reagan al cementerio de Bitburg donde habían sido enterrados varios de los fallecidos miembros de la SS nazi.

Un años después, Animal Boy ganó el premio a mejor álbum en el New York Music Awards. En ese mismo año, el grupo lanzó Halfway to Sanity donde Debbie Harry, cantante de Blondie, prestó su colaboración para la canción "Go Lil' Camaro Go". En 1988 se emitió el álbum recopilatorio doble Ramones Mania y el escritor Stephen King les propuso componer el tema central para la película Pet Sematary, basada en un libro de su autoría.

En 1989 la banda editó Brain Drain donde lograron un sonido más prolijo y cuidado. El álbum fue el primero de Ramones con Chrysalis Records y, además, fue el último con Richie en la batería, ya que Marky regresó recuperado de sus problemas con el alcohol, y de Dee Dee como bajista, ya que decidió emprender una carrera solista como rapero donde no tuvo mucho éxito. Christopher John Ward (C.J. Ramone), un fanático de la banda de 18 años, ingresó como su reemplazante brindándole al grupo un aire de renovación. C.J. fue rechazado en un principio, dado que Dee Dee era muy popular entre los fanáticos pero, con el tiempo, el bajista se ganó la aprobación del público.

1990-1996

En enero de 1990 Joey Ramone sufrió un accidente durante una presentación en el Ritz de Nueva York en el cual sufrió una rotura de ligamentos cruzados en su pierna que le obligó a mantener seis semanas de reposo. Ese año, Sire records lanzó All the Stuff (And More), un álbum doble donde se incluyeron versiones reeditadas de sus dos primeros discos y otros demos y temas inéditos. Poco después, el grupo viajó a Toronto y actuó en la película de Bill Fishman Car 54, Where Are You?, film inspirado en una serie que llevaba el mismo nombre trasmitida a fines de los años 1960. Además, los Ramones se presentaron en Canadá, Bélgica, Suecia y Finlandia y tocaron en el primer festival de música realizado luego de la reunificación de Alemania. En los shows tocaron nuevamente junto a Iggy Pop y en Bélgica lo hicieron con Sonic Youth y The Pogues.

En el año 1991 se editó Loco Live, un álbum grabado en vivo en España. A su vez, el 26, 27 y 28 de abril de 1991 los Ramones hicieron su segunda incursión en Buenos Aires, Argentina presentándose en el estadio Obras Sanitarias. En julio de ese año, Marky y Joey participaron como panelistas del seminario Rock the Vote, una entidad encargada del registro de votantes y la adopción de incentivos para que la gente participe en la política activamente. Los Ramones filmaron un video para esta organización que se difundió por MTV. Un año más tarde la banda grabó Mondo Bizarro, álbum editado por Radiactive Records y producido por Ed Stasium que contó nuevamente con la participación de Dee Dee Ramone en la composición. El 16 de septiembre Ramones se presentó nuevamente en la Argentina realizando cuatro shows a sala llena en el estadio Obras Sanitarias.

El próximo disco del grupo fue Acid Eaters, un álbum de covers de temas de los años 1960 grabado en tan solo una semana. Recién en 1995, dos años después de Acid Eaters, el grupo grabó el que sería su último álbum de estudio, ¡Adiós Amigos!, donde Daniel Rey y Dee Dee Ramone colaboraron activamente en la composición. Más tarde ese año, Ramones se presentó 6 días seguidos a sala llena en el estadio Obras Sanitarias de Argentina. Los telonearon bandas importantes de la escena punk argentinas como Flema, Attaque 77 ,2 minutos, Doble Fuerza, Mal Momento, Cadena Perpetua y Superuva y, por primera vez, el grupo tocó "Spider-Man" y "R.A.M.O.N.E.S." (una canción que compuso Lemmy Kilmister a modo de homenaje) en vivo. El 26 de febrero de 1996 la banda tocó en The Academy, Nueva York en un recital que daría lugar al álbum en directo Greatest Hits Live. El 16 de marzo de ese año Ramones volvió una vez más a la Argentina para dar su último concierto en Sudamérica y, según lo que habían calculado, el último de su carrera. El grupo llenó el estadio Monumental del Club Atlético River Plate con 45.000 personas presenciando el recital. Sin embargo, poco después Ramones decidió tocar en algunos recitales del festival Lollapalooza en los Estados Unidos antes de su separación. Su último recital fue el 6 de agosto de 1996, en The Palace, Los Ángeles y su último disco, We're Outta Here, contiene la grabación de ese show.

Miembros

Los miembros de la banda adoptaron el apellido "Ramone", basándose en un seudónimo utilizado por Paul McCartney en una de sus estancias con los Beatles en Hamburgo (Paul Ramone). Miembros originales * Joey Ramone (* 19 de mayo de 1951 - † 15 de abril de 2001) (cuyo nombre real era Jeffry Hyman) (voz) * Johnny Ramone (* 8 de octubre de 1948 - † 15 de septiembre de 2004) (cuyo nombre real era John Cummings) (guitarra) * Dee Dee Ramone (* 18 de septiembre de 1952 - † 5 de junio de 2002) (cuyo nombre real era Douglas Glen Colvin) (bajo) (1974-1989) * Tommy Ramone (* 29 de enero de 1949) (cuyo nombre real era Thomas Erdelyi) (batería) (1974-1978) Miembros posteriores Los miembros que se incorporaron más adelante a la banda también adoptaron el apellido "Ramone": * Marky Ramone (* 15 de julio de 1956) (cuyo nombre real era Marc Bell) (batería) * Richie Ramone (* 11 de agosto de 1957) (cuyo nombre real era Richard Reindhart) (batería) * CJ Ramone (* 8 de octubre de 1965) (cuyo nombre real era Christopher Joseph Ward) (bajo) * Elvis Ramone (* 24 de noviembre de 1955) (cuyo nombre real era Clem Burke y que apenas participó en dos conciertos de la banda) (batería). * Ana Ramone (guitarra y voz) * Angel Ramone (batería) Un miembro anterior, Ritchie Ramone (no confundir con Richie Ramone), dejó la banda antes del primer disco. El texto "Here lies Ritchie Ramone" ("Aquí yace Ritchie Ramone" se puede observar en una lápida en un dibujo del interior del álbum Rocket to Russia.

Muertes

* Joey Ramone murió de linfoma el 15 de abril de 2001 en Nueva York, mientras estaba escuchando la canción "In A Little While" de U2. (En junio de 2001, en un concierto en Boston, Bono dijo que la canción trataba sobre una resaca, pero Joey la convirtió en una canción gospel)

* Dee Dee Ramone apareció muerto en su casa de Hollywood el 5 de junio de 2002, por una sobredosis de heroína. El compositor más activo de la banda tenía planeado realizar una gira por Brasil, tocando los clásicos de la banda de Queens.

* Johnny Ramone murió de un cáncer de próstata el 15 de septiembre de 2004, en Los Ángeles.

Influencias

Principales grupos influídos

En una gira que hizo la banda en julio de 1976 por Inglaterra, tocó en el RoundHouse de Londres para un público donde se encontraban Joe Strummer, Sid Vicious, Johnny Rotten, Captain Sensible y Paul Cook, quienes quedaron impresionados por los temas de la banda. A pesar de haber sido una gran influencia para los grupos punk ingleses, la formación de los grupos más importantes (Sex Pistols, The Damned y The Clash), contrariamente a lo que dice la leyenda, fue anterior a dicho recital. Las bandas punk de los años 1990 como The Offspring, Green Day y Rancid también citan al estilo Ramone como una influencia importante. En Argentina son muchas las bandas tributo a los Ramones. Más alla de las bandas tributo existen grupos como Attaque 77 y Dos Minutos, los más famosos en latinoamérica, y también Expulsados, cuyo cantante Sebastián Expulsado tiene una apariencia casi idéntica a la de Joey y es quien se encarga de cantar en los recitales que hace Marky Ramone. Otras bandas argentinas que imitan el estilo "Ramonero" son Embajada Boliviana y Flema. En Uruguay se ve influenciado el grupo Trotsky Vengaran que con pocos años de trayectoria (3 años) fue elegido para acompañar la visita que ellos hicieron en 1996 en Montevideo con 6000 espectadores. También hay muchas bandas tributo, la que mas se destaca es Diasepunk, y también muchisimas otras con mucha influencia como pueden ser Cretinos, Romalones, Nyanderthal, etc. También se puede mencionar a Los Nikis, a Airbag y a F.A.N.T.A. de España. We're a Happy Family Artículo principal: We're a Happy Family: A Tribute to the Ramones En el año 2003 se grabó un álbum a modo de homenaje por bandas de renombre mundial influenciadas por el cuarteto de Queens. El álbum fue llamado We're a Happy Family. El mismo estuvo producido por Rob Zombie y Johnny Ramone; mientras que el escritor norteamericano Stephen King fue el encargado de escribir las liner notes del booklet. Los participantes del tributo dan a entender la importante influencia de la banda en el pop y el rock de las décadas del 90 y 2000. Los intérpretes participantes del tributo fueron Red Hot Chili Peppers, (tanto la banda como su guitarrista, John Frusciante) Rob Zombie, Eddie Vedder, (cantante de Pearl Jam) Zeke, Metallica, Kiss, U2, Marilyn Manson, Garbage, The Pretenders, Green Day, Rancid, Pete Yorn, The Offspring, Rooney y Tom Waits.

Discografía de Ramones

1976 - Ramones

1977 - Leave Home

1977 - Rocket to Russia

1978 - Road to the Ruin

1979 - It's Alive

1980 - End of the Century

1981 - Pleasant Dreams

1983 - Subterranean Jungle

1985 - Too Tough to Die

1986 - Animal boy

1988 - Ramonesmania

1989 - Brain Brain

1991 - Loco Live

1992 - Mondo Bizarro

1994 - Acid Eaters
1996 - Adiós Amigos

2004 - Ramones - Raw (DVD)

2005 - End of the Century - The Story of the Ramones (DVD)

2006 - The True Story (DVD)

Canciones más exitosas de Ramones
"Sheena Is A Punk Rocker"

"Rockaway Beach"

"Bonzo Goes to Bitburg"

"Pet Sematary"

"She's a Sensation"

"Don't Go"

"Gimme Gimme Shock Treatment"

"Pinhead"

"Suzy is a headbanger"

"Im affected"

"Chinese Rock"

"Do you remember rockn'roll radio?"

Punk de la vieja escuela...uno...dos...ultraviolento!!

Historia

El grupo nace como derivación de "Los Testículos", banda germinal fundada por Pedro Braun (Hari-B), autoproclamado 1º Punk de Argentina en una carta de lectores publicada en Pelo a comienzos de 1978. Pedro acababa de volver de sus acostumbradas vacaciones europeas, donde visitaba a la familia de Polonia, y había pasado por Londres. Llegó con una gran variedad de discos de Punk, de grupos aquí casi desconocidos en esas épocas tales como: Sex Pistols, The Clash, Stranglers, The Jam, Ramones, etc. Para él, que luchaba por dominar la guitarra, el descubrimiento de este estilo musical fue toda una epifanía. Como respuesta a esa primera carta apareció Sergio Gramática y toda una cohorte de aspirantes a punk (Beto Mafioso, SS Genocida y otros). Pil y Stuka aparecerán algo más tarde. Robert Zelazek era otro pibe hijo de polacos, igual que Pedro, que se conocían desde la infancia, y a falta de parentesco se consideraban "primos polacos". Cuando arrancan Los Violadores, Robert se incorpora a Trixy y los Maniáticos, otra de las bandas surgidas en esos tiempos del protopunk. En esa época Stuka frecuentaba el circuito del Café Einstein tocando con Geniol con Coca, Sissi Hansen y Claudio Moure. Aunque comenzaron a tocar a principio de 1980 en pequeños reductos underground, dando su primer recital en julio de 1981, Recién en 1983 logran editar su primer disco de nombre homónimo, gracias a Michel Peyronel baterista de Riff, momento en el cual Stuka (anteriormente bajista) pasa a ocupar el lugar vacante dejado por el guitarrista Hari B. y Robert "El Polaco" Zelazek se incorpora en el bajo. En los primeros años de su carrera, la censura les prohibió el nombre y se hacían llamar "Los Voladores". La banda denota claramente su postura "anti dictadura" en su primer disco grabado entre Mayo y junio de 1982 durante "La Guerra de Malvinas" y editado recién en 1983, con el tema número 7 del lado B llamado "Represión". Su primer gran éxito, fue "Uno, dos, ultraviolento", del disco "Y ahora que pasa, eh?" de 1985, con palabras Nadsat extraídas del film "La Naranja Mecánica". Con la salida del disco "Fuera de sektor" en 1986, el grupo se consagra en países como Chile y Perú. Este disco se caracteriza por un estilo diferente al de los anteriores, con presencia de teclados y un sonido parecido a bandas como The Cure.

En 1987, sale "Mercado Indio" retomando el sonido de sus primeros discos, con canciones como: "Bombas a Londes", "Violadores de la Ley" y "Mercado Indio". En 1989 editan "Y que Dios nos perdone",con un tema dedicado al juez federal Alberto Piotti, este tema se llamó "Contra la pared", Piotti fue el encargado de encarcelarlos luego de una razzia ilegal realizada en el boliche Látex de San Miguel (Provincia de Buenos Aires. Allí se encontró Cloruro de amonio(sustancia utilizada para el humo que se usa en el escenario)que fue señalada equívocamente como Cocaina, por lo que debieron pasar varios días a la sombra y soportar los titulares de diarios y revistas, que los acusaron en vano. Luego Gramátika abandona la banda y se incorpora al grupo de Sergio Vall El día 18 de agosto de 1990, tocan en el Estadio Obras Sanitarias de la Capital Federal, con el motivo de editar un disco en vivo, este disco se tituló "En vivo y ruidoso" y donde la banda interpreta junto al tenor Carlos Darío Saidman, una versión implacable de la "Novena Sinfonía-Oda a la Alegría" de Ludwig Van Beethoven.

A partir de allí, las diferencias internas entre Pil/Stuka/El Polaco Zelazek, hicieron que la banda se fuera quebrando lentamente. Esto se lo puede notar en el disco "Otro festival de la exageración" de 1991, un disco que no tiene ese sonido Violador, es un sonido indefinido.

La banda, tuvo su primer quiebre en el año 1992, despidiéndose en 2 shows en el Estadio Obras Sanitarias los días 19 y 20 del mes de Junio del corriente año, con varios invitados y con el grupo inglés U.K. Subs, estos la primer fecha cerrando el show y al día siguiente siendo teloneros. Este quiebre(que duraría 3 años) por diferencias entre Stuka y Pil Trafa que ya eran insostenibles. De esta separación Pil trafa creó el grupo Pilsen junto al "Tucán" (guitarra), Biko (bajo) y Sergio Vall (batería, esta formación grabó un solo disco titulado "Bajo otra bandera", grabaron 2 canciones en los estudios Synth de Río de Janeiro en en enero de 1993 junto a Ronald Biggs (el histórico ladrón de trenes), este trabajo con los Sex Pistols. Hicieron otras canciones junto a Campino de Die Toten Hosen y participaciones en la guitarra de Steve Jones de los Sex Pistols. Otros temas los grabaron en el boliche Halley Rock Club en el mismo año. Al año siguiente, se reforma la conformación de Pilsen, quedando Piltrafa en la voz y 4 chicos de Villa Urquiza, llamados "Vejez prematura", con esta formación grabaron su segundo disco "Bestiario", producido por Steve Jones. Stuka armó Stukas en Vuelo, colaborando en su primer disco Alejandro Seoane y Sissi Hansen("Stukas en vuelo" 1992 e "Interzona 66" 1994).

Volvieron a finales de 1995 (15 y 16 de diciembre de 1995 en Cemento), cuya formación fue Pil Trafa (voz), Polaco Zelazek (bajo), Anel Paz (guitarra) y Adrián "Negro" Blanco (batería). La formación volvió a cambiar en el 2001 , integrada por Pil (voz), Stuka (guitarra), El Niño (bajo) y Sergio Vall (batería). Editaron "Lo mejor de Los Violadores" 2002, un disco de temas clásicos de los primeros 3 LP pero reversionado. Piltrafa, dijo en una entrevista, que lo hicieron porque sentían un gran vacío de los primeros 3 discos, ya que resultan difíciles de conseguir en las bateas. Ya sin Stuka (reemplazado por "El Tucán" en el 2004 cuando las situaciones fueron insostenibles, editan el EP "Y Va Sangrando" (2004) a través del sello independiente Label Record compuesto por 6 canciones y "Bajo un sol feliz" (2006) nuevamente por una multinacional, EMI.

Integrantes

* PRIMERA FORMACION (1979) Sergio Gramática: Batería Stuka: Bajo y Voz Hari "B": Guitarra

* SEGUNDA FORMACION (1981) Pil Trafa: Voz Stuka:Guitarra Robert "Polaco" Zelazeck: Bajo Sergio Gramática: Batería

* TERCERA FORMACION (1989) Pil Trafa: Voz Stuka: Guitarra Robert "Polaco" Zelazeck: Bajo Sergio Vall: Batería

* CUARTA FORMACION (1995) Pil Trafa: Voz Robert "Polaco" Zelazeck: Bajo Adrian Blanco: Batería Anel Paz: Guitarra

* QUINTA FORMACION (2000) Pil Trafa: Voz Stuka: Guitarra Sergio Vall: Batería Esteban "El Niño" Cayhate: Bajo

* SEXTA FORMACION (2004) Pil Trafa: Voz Tucan: Guitarra Sergio Vall: Batería Esteban "El Niño" Cayhate: Bajo

Discografia

Los Violadores, primer disco - (1983)

El disco fue grabado en 1982 pero recien pudo ser publicado en 1983 cuando la democracia se impuso en la argentina. Los temas Ainie, Ni un centavo mas y Maquinaria fueron tambien grabados pero quedaron fuera del disco.

Y ahora que pasa? eh! - (1985) Fue el disco violador mas vendido. Por esta placa los violadores llegaron a ser uno de los grupos mas populares del rock nacional. El tema "Uno - dos ultraviolento aun sigue sonando en las radios.

Uno - dos ultravioladores - (1986) Fue el primer maxi que se produjo en la argentina. Lo forman temas que no ingresaron en la anterior placa a exepcion de "el corregidor" que seria grabado unos meses despues. Los bonustracks son temas que pertenecen a un show que dieron en le Chevalette el 13 de mayo de 1981 ante 30 personas.

Fuera de sektor - (1986) El sonido de este disco es muy distinto al de los anteriores. No hay tanta energia como si la tuvieron los anteriores y si hay mucho teclado en sus temas. 230 horas en 6 meses fue lo que demando la grabacion y mezcla del disco.

Mercado indio - (1987) En este disco los violadores recuperan el sonido fuerte con letras bien directas que habian perdido en "fuera de sektor". Las presentaciones y vivencias de los integrantes en Peru fue lo que los llevo, en gran parte, a darle ese clima al disco. Seria el ultimo disco en el que participa Sergio Gramatica.

Y que dios nos perdone - (1989) En este disco Sergio Vall se hace cargo de la bateria. El sonido final de los temas es mas lentos de cuando los tocan en los shows en vivo. La letra de "contra la pared" esta dedicada al juez Piotti porque este los encarcelo injustamente por 5 dias.

En vivo y ruidoso - (1990) Disco grabado en vivo el 18 de agosto de 1990 en el estadio de Obras sanitarias ant mas de 5000 fans que se dieron a la cita. Forma parte de los mejores discos nacionales grabados en vivo.

Otro festival de exageracion - (1991) El resultado final del disco muestra las diferencias musicales y las disputas entre los integrantes. No tienen la fuerza de anteriores discos y los temas que lo forman distan mucho uno del otro. Para destacar esta la letra de "petroleo y sangre", que fue escrita por Pil durante la guerra del Golfo Persico.

Grandes Exitos - (1992)

Otra patada en los huevos - (1996) En este regreso, los violadores registraron este disco con algunos temas nuevos y con versiones actuales de temas viejos. Pil y el polaco, como viejos integrantes y el negro y anel como los nuevos, fueron los musicos de esta oportunidad.

Historico - (1996) Disco doble de los cuales uno contiene temas ineditos y conocidos grabados en la prueba de sonido en latex en 1989 y temas de la presentacion en Obras de "Otro festival de la exageracion" en 1991. El otro esta compuesto de temas editados por SONY MUSIC.

Lo mejor de... - (2000) Compuesto por temas viejos con sonido actual, pero bien punk. Los violadores con un Pil y un Stuka por los 40 años logran decirles a todos que la rebeldia no se les ha ido. El bajo esta a cargo de un seguidor de la banda, el Niño. Sergio Vall es el restante en esta version violadores 2000.

En vivo y ruidoso 2 - (2002) Fue grabado en vivo en cemento el 25 de octubre de 2002. Hay clasicos mas 3 temas nuevos.Para destacar esta la version con musica de comunicado 166. Viva la revolution es un bonustrack grabado con Campino en voz y Breiti en guitarra (Die Toten Hosen).

Y va.... Sangrando - (2004) Es un EP que se grabo con la necesidad de sacar temas nuevos y como anticipo del proximo CD que esta programado salir durante el 2006. En este corta duracion se encuentra como guitarrista el Tucan (formo parte de Pilsen), reemplazando a Stuka.

Bajo un sol feliz - (2006) Los violadores festejan sus 25 años de vida con un disco muy potente y profesional. Los temas siguen teniendo el lado combativo que siempre marco a la banda. Claudio O´Connor pone su voz en Oficial u Opositor y Steven Casadont en el Bonus track.

Y les dejo unos Videos para que conozcan mejor a la banda:

Uno-dos ultraviolento

http://www.videos-star.com/watch.php?video=-uhfnBotplM&feature=related

Mas alla del bien y del mal

http://www.videos-star.com/watch.php?video=r37QfFzfeVw&feature=related

Represion
http://www.videos-star.com/watch.php?video=H8PQV6f4jRA

Fuentes:
http://www.violadores.com/index2.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Violadores
http://pordescargadirecta.com/foro/discografias/32420-violadores/

"El Otro Yo del Otro Yo!!!"

Aquí un pequeño resumen de esta banda alternativa que me encanta.....con ustedes:

Cristian Aldana: guitarra y voz
Gabriel Guerrisi: guitarra
María Fernanda Aldana: bajo y voz
Raimundo Ray Fajardo: batería
Ex integrantes
Ezequiel Araujo: teclados
Difícil de encuadrar dentro de una corriente musical específica, El Otro Yo siempre es mencionado como "una de las bandas alternativas más creativas". Originarios de Témperley, en el sur del Gran Buenos Aires, a comienzos de los '90s, los hermanos Cristian y María Fernanda Aldana junto a Omar Kischinovsky tardan dos años en grabar el primer cassette totalmente independiente, "Los Hijos de Alien". Este mismo trío registra en 1994 la segunda producción y primer CD, "Traka traka".

Con cinco años en la banda y hacia fines de ese '94, el baterista Kischinovsky abandona el grupo luego de un recital de fin de año en "El Borde", de Témperley. Su reemplazo fue Raymundo Fajardo, apodado "Ray" o "Peligro".
"Mundo", el segundo disco, también fue grabado en forma totalmente independiente, en 1995. Ese mismo año participaron en el compilado "Fuck you", disco en homenaje a Sumo, interpretando el tema que justamente da nombre al disco.
"Los hijos de Alien" rebautizan al tercer disco, en el '96, con versiones inéditas como "Lo de Adentro", tema dedicado a Kurt Cobain, y un remix del tema "69" perteneciente a "Mundo".


También participan del "Festival de rock Alternativo" en el estadio de Ferro.
"Esencia" es en realidad tres discos solistas editados conjuntamente, que suman casi 70 temas. Paralelamente, la banda encaró una gira por el interior del país como teloneros de Attaque 77. Con el nombre de "El Otro Yo del Otro Yo" fue lanzada una recopilación del álbum triple.
El tecladista Ezequiel Araujo, ex Avant Press, se sumó al trío para "Abrecaminos" (1999), hecho que incorporó samplers y efectos electónicos al sonido del grupo.
El sello propio Besotico Records lanzó "Contagiándose la energía del otro" en el 2000 y editó a otras bandas under, como Sugar Tampaxxx, Victoria Abril y She-Devils.



En el 2002 se abocaron a la producción de "Colmena", el siguiente disco, que fue presentado en diciembre a través de una firma de CDs en distintas disquerías porteñas. El trabajo contiene 14 temas más el video clip de "Inmaduro".
En octubre del 2004 informaron que la nueva producción se llamaría "Espejismos", al tiempo que el tecladista Ezequiel Araujo comunicó su alejamiento de la banda, "por motivos artísticos y personales". Su despedida fue en el festival Quilmes Rock.
En el 2005, la banda realizó intensas giras por Latinoamérica, en las cuales se destacaron los shows de México.

A tres años de su anterior trabajo vio la calle "Fuera del tiempo", séptima placa de la banda. Con 19 canciones compuestas y elaboradas en su propio estudio de Témperley, el material fue finalmente registrado en Estudios Panda y producido artísticamente por Billy Anderson, conocido por sus trabajos junto a Melvins, Mr Bungle y Natas, entre otros. La edición, al igual que los trabajos anteriores, fue excelente, con seis tapas intercambiables.
"Estallando tu lado salvaje" es un disco en vivo que recopila diversos momentos de la carrera de la banda: en Obras, en giras nacionales e internacionales y en los festivales masivos.

Discografía

Traka Traka, 1994

Mundo, 1995

Los hijos de Alien, 1996

Esencia, 1997

El Otro Yo del Otro Yo, 1997

Abrecaminos, 1999

Contagiándose la energía del otro, 2000

Traka Traka (remasterizado), 2001

Colmena, 2002

Espejismos, 2004

Contagiándose la energía del otro - En vivo en Obras, 2005

Pirata, 2005

Fuera del tiempo, 2007

Estallando tu lado salvaje, 2008

Website oficial:http://www.elotroyo.com/Página oficial en MySpace:http://la.myspace.com/elotroyooficial

La mejor banda argentina! (disculpen muchachos, pero soy fan)

Para empezar, un poco de historia de esta banda bien argentina que tanto me gusta..

En 1985 Attaque 77 comenzó como una agrupación llamada "Cabezas de Navaja" con temas como "Gil" (futuro El cielo puede esperar) y Ya sé (futuro Amén!). Esta vendría a ser como una prehistoria de la banda. La formación de Cabezas de Navaja era Mariano Martínez en 1º guitarra, Danio Martínez (primo de Mariano) en 2º guitarra, Claudio Leiva en bateria, una chica llamada Alejandra en bajo y Démian "Ciro" Pertusi en voz.
En 1987 se estableció el nombre de Attaque 77 como una decisión de la banda. Federico Pertusi (hermano de Ciro y ya integrante de la banda) propuso el nombre de "attaque" y los demás integrantes de la banda le sumaron el "77". Este 77 fué puesto al nombre debido a toda la movida punk, under de ese año. En 1987 la formación era Ciro Pertusi en bajo y coros, Federico Pertusi en voz, Mariano Martínez en 1º guitarra, Danio Martínez en 2º guitarra y Claudio Leiva en bateria.

En 1988 la banda decidió ir a grabar una especie de demo a un estudio de Luis Landrisina. En ese mismo estudio estaban grabando las bandas que iban a participar de la placa "Invasión 88" de la discográfica Radio Trípoli. Los representantes de la discográfica accedieron a escuchar el material de A77AQUE y decidieron incluírlos en esta placa. Las canciones de A77AQUE que participaron de ese disco fueron "Sola en la cancha" y "B.A.D. (Brigada Anti Disturbios)". En ese año, mantenían la formación del año 1987.
En 1989 Radio Trípoli propuso a la banda grabar una placa de larga duración: "Dulce Navidad". Danio Martínez y Claudio Leiva rechazaron el proyecto separandose de la banda e incorporandose Leonardo "Chito" De Cecco como baterista, donde la banda se presentó como cuarteto (Ciro Pertusi en bajo y coros, Mariano Martínez en guitarra, Leonardo De Cecco en bateria y Federico Pertusi en voz). Luego de esta 1º placa Federico Pertusi se separa definitivamente de la banda y se incorpora Adrián "Chino" Vera como bajista quedando Ciro Pertusi como vocalista de la banda.

En 1990, con esta formación producieron su segundo disco "El cielo puede esperar" que incluía el hit "Hacelo por mi" impulsado al exito siendo utilizado como cortina de el programa de Mario Pergolini (La TV Ataca). Gracias a este impulso A77AQUE firma un gran contrato con una discográfica multinacional.
En noviembre de 1991, dos funciones en el estadio Obras sirvieron para producir su tercer disco en vivo "RABIOSO! La pesadilla recién comienza" que fue rapidamente disco de oro.
En 1992 nace su cuarto disco "Ángeles Caídos" que fue disco de platino repentinamente. Temas como "Por que te vas" de Jose Luis Perales, "América", "Justicia" y "Cual es el precio" mostraban la madurez de la banda. Las letras mantienen la temática de los problemas cotidianos: la falta de trabajo, los jubilados... "queremos que sepan que, si bien ahora estamos teniendo éxito, no nos hemos vuelto insensibles ni nos olvidamos de dónde venimos". Luciano Scaglione reemplaza a Adrián Vera antes de las presentaciones del disco en Obras.
En 1993 crean su quinta placa "Todo está al revés" con un sonido mas duro. En ese año telonearon a Iggy Pop en Obras.

En 1994 el sello anterior de la banda saca un sexto disco de compilados (89 al 92) con temas inéditos. A fines de ese año comparten escenario con "Lethal" y "Rata Blanca" por el sur de Argentina con mucho éxito.
En 1995 A77AQUE participa del disco "Fuck you", tributo a Luca Pródan (cantante de la agrupación "Sumo" asesinado en la ciudad de Abasto, prov. de Bs. As.) interpretando el tema "Pinini Reggae". Hacia fines de ese año editan su septimo disco "Amén!" donde la banda abandona un poco el punk rock y hace un poco de reggae (Tres pajaros negros y Redemption song de Bob Marley).
En 1996 telonearon a "The Ramones" en su despedida mundial en el estadio de River. Luego A77AQUE comenzó con su primer gira internacional terminando en Miami tocando para MTV Latinoamérica sus mejores éxitos. A la llegada a Argentina tocaron en dos conciertos junto a "Sex Pistols".
En 1997 Attaque 77 festejó sus 10 años invitando a la actriz Edda Bustamante y a los fundadores de la banda o sus antiguos integrantes a dos funciones en Cemento que se colmó con 4500 personas en tan solo 2 días. En septiembre de ese año A77AQUE grabó su octavo disco en Santa Monica, California, Estados Unidos con Jim Wirt como ingeniero y co-productor. El disco fue masterizado en Hollywood con el título de "Un día perfecto", nombre de canción de una banda brasilera a la que Attaque 77 le rindió un homenaje. Esta placa tenía temas muy variados: un cover de los Autenticos Decadentes y el tema "Héroe de nadie" (Todo está al revés) pero ahora renombrado como "Héroe" cantado por Luciano Scaglione en ingles.
El 5 de diciembre de 1998 presentan su noveno disco enteramente de covers de todo tipo "Otras Canciones..." saliendo asi a la venta el 14 del corriente mes.
En 1999 graban el cover del tema "Dame el fuego de tu amor" de Sandro para el disco "Tributo a Sandro" realizado por muchas bandas argentinas e internacionales (Caballeros de la Quema, León Gieco, Fabulosos Cadillacs, Molotov, Erica García, Bell Mondo, Divididos entre otros).

En el inicio del 2000, A77AQUE participa de la banda sonora de la primera pelicula animada a traves de computadora llamada "Condor Crux" haciendo un tema inédito llamado "Atravesando el aire". Tambien participan de la banda sonora grupos y solistas como Caballeros de la Quema, Gustavo Cerati, Vicentico (Fabulosos Cadillacs), Ivan Noble (Caballeros de la Quema) entre otros. En Este año, A77AQUE saca a la luz su décimo disco llamado "Radio Insomnio" que consta de 15 temas, con una increíble potencia de grupo que destella en canciones como "Canción inútil", "Caballito de hierro" y muchos otros mas.

En el año 2001 A77AQUE partipa del homenaje al compositor chileno Victor Jara grabando el tema "Herminda de la victoria". También participa de un tributo al grupo V8 con el tema "Angeles de las tinieblas" y tambien participa de un compilado punk australiano, con el cover de AC/DC "Can I sit next to you girl?". Despues de esto, A77AQUE graba el 11º disco de su carrera hecho en vivo en el Estadio Obras ante mas de 9.000 personas, con el nombre de "Trapos" debido a que toda la producción y diseño del disco esta hecha con los típicos trapos que llevan sus fanáticos a todos sus recitales .
En el año 2002 A77AQUE grabó su disco número 12, "Amateur", el cual incluye todos los temas que A77AQUE interpretó en los compilados y bandas sonoras. También tendrá todos los temas piratas de los primeros años de la banda versionados al estilo actual del grupo, un tema dedicado a Carlos Monzón y algunos covers que quedaron afuera de "Otras Canciones...". También en este año, A77AQUE celebrará sus 15 años de trayectoria e incursion en la música, dando un recital en el Estadio Obras, a modo de festejo.

En 2003 sacan a la calle su nuevo trabajo llamado "Antihumano", con exitos como: "Arrancacorazones", que encabezo los rankings radiales de todo el pais, al igual que "Setentistas", cancion que habla de la lucha de los trabajadores en tiempos del "cordobazo", el "rosariazo", y la valentia de los trabajadores neuquinos de "Zanon".

Su ultimo disco vió la luz a fines del 2007, y lleva el nombre de "Karmaggedon". Regresa con 17 temas con los ingredientes típicos de su sonido: potencia punk, melodías contundentes y letras netamente comprometidas.
Trece discos muestran hoy una banda totalmente consolidada y con mucha madurez y principalmente con un espíritu de "trabajadores" del Rock Argentino.

(Informacion extraída en parte de http://usuarios.lycos.es/chakamuka/attaque77/historia.htm, y actualizada por mi!)